Avignon

Artiste peintre née à Paris, en 1946.
Formation Universitaire.
Formation artistique dans divers ateliers :
- Peintures a tempera, huile, acrylique, dessins, sculpture...
- Techniques et Matériaux : Jusqu'en 1995 : technique classique, travail classique (pinceaux, couteaux...). Depuis 1995 : en alternance :peinture avec glacis de pigments et collages avec papier népalais.

Références artistiques :
- Peintres hollandais pour la technique des glacis et le travail de la lumière
- Cézanne
- Rothko
- De Staël

Passages :

La notion de passage, d'ouverture, de porte a toujours été présente dans mon travail. Maintenant que mon travail est débarrassé de toute anecdote, que signifient ces passages ?  
- Passage d'une limite à franchir
- Passage-seuil ouvrant vers une ère nouvelle
- Passage travaillé dans la densité de son plein - ou - au contraire dans la légèreté de son ouverture (mettant son contour en évidence)
- Passage laissant pénétrer la lumière-ombre. Passage lumineux, passage obscur
- Passage dont la traversée amène à l'intime
- Passage cachant et découvrant tout à la fois des fragments du passé
- Passage-mémoire, qui nous mène à nos sources, nos premières traces, nos premiers mots, nos premières vibrations, nos premiers livres
- Passage dans les couloirs mémoire qui nous font osciller entre la sérénité des origines et les déchirures de la vie
- Passages-carrés, les carrés refuges si réconfortants dans leur symétrie (carré simple, carré double, carré triple)
- Passages qui ouvrent sur l'invisible, sur les traces impalpables du temps, sur la mémoire de la matière.

La mémoire de la matière :

Par ponçage dans une quarantaine de glacis, je tente de créer des « traces de passages ». De l'Homme ? Du Temps ? Je privilégie les éclairs de lumière. De l'intime ? Ces traces, ces empreintes sont comme une histoire qui monte des profondeurs du support (toile, bois, papier...).

Je cherche à faire apparaître un stage fugace d'une création toujours en mouvement. De nouvelles strates émergent des profondeurs, remontent à la surface dans une planéité apparente.

Ainsi ce mode de travail n'est pas seulement un moyen au service d'une idée, il participe aussi à la formation de l'idée : je ponce, je gratte, j'use, je lisse les glacis, j'essuie, je lave jusqu'à ce que j'ai la sensation d'avoir devant moi une chose vivante, une vibration, une trace gardienne de la mémoire de la matière, une mémoire qui se souvienne d'autres mémoires.

Le climat sensoriel :

Je ne peux pas élaborer un dessin, une forme « non figurative », un collage sans que ce travail contienne une émotion, le souvenir de quelque chose que j'ai déjà vécu.

J'essaie de restituer « le climat sensoriel » qui a précédé et qui a présidé à la création d'un tableau.

Souvent, l'abstraction permet de dire simplement des choses complexes.

 

Gérard Zaoui à propos de Paule Tavera
Avignon, mai 2004 :

« Rien ne laisse soupçonner, sous l'évidence de ce travail pictural, un long processus de glacis et de ponçages, qui façonne une peinture épidermique, vibrante et solide à la fois.

Son élaboration, très physique, se laisse oublier pour que s'imposent des compositions non figuratives faites de fines pigmentations, de subtiles transparences.

C'est une aventure dangereuse où l'équilibre est le maître mot ; la matière est là, fragile au risque de sombrer au moindre excès. Équilibre encore pour porter à l'extrême le conflit entre charme et puissance ; où il est question d'absolu, de forces conjuguées du masculin et du féminin, du matériel et du spirituel. Le processus mené avec constance et réflexion, s'est construit sur l'unicité de l'œuvre avec l'auteur. Reflet des émotions, des doutes, des épreuves du vécu.

« La couleur crée la forme »; Paule Tavera prend naturellement sa place parmi les enfants du maître Henri Matisse. Référence proclamée déjà par N de Staël, M. Rothko, C. Viallat, l'héritage est ici assumé avec un vocabulaire de formes et de compositions renouvelées sans cesse, exigeant et chaleureux.

Offrir à ses contemporains une parole ouverte sur des beautés enfouies, une porte vers une sorte de sérénité, n'est-ce pas là une courageuse ambition ?

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